O Lucid Body (Corpo Lúcido) é uma das técnicas de interpretação psicofísica mais potentes desenvolvidas nos Estados Unidos por Fay Simpson, atual diretora da cadeira de movimento do Mestrado em Interpretação da NYU Tisch (Nova York) — um dos programas mais prestigiados do mundo na formação de atores.

Já utilizada por grandes nomes, como Lupita Nyong’o (Oscar de Melhor Atriz por 12 Anos de Escravidão), o Lucid Body também foi a base de trabalhos de preparação de elenco em diversas produções de cinema, TV e teatro, apoiando grandes nomes do mercado brasileiro e internacional.

A técnica parte dos sete centros energéticos do corpo humano (chakras) para revelar e ampliar o repertório do ator. Ela permite reconhecer os padrões comportamentais subconscientes impressos no corpo e utilizá-los como material vivo na criação de personagens. Ao mesmo tempo, possibilita desfazer padrões que já não servem, abrindo espaço para novas camadas de interpretação — mais específicas, livres e conectadas.

Este workshop foi criado para atores profissionais que desejam se reciclar e expandir suas possibilidades criativas. É uma oportunidade de revisitar o próprio instrumento de trabalho fora da pressão de sets e ensaios, em um ambiente seguro, sem comparações e sem julgamentos.

Durante o curso, você vai:

•Aprender a identificar os padrões comportamentais subconscientes impressos no seu corpo e como eles influenciam suas escolhas cênicas.

•Desenvolver ferramentas práticas para acessar comportamentos que antes pareciam distantes ou inacessíveis.

•Expandir sua precisão emocional e física, encontrando maior liberdade para responder a direções em contextos de alta pressão, como filmagens, preparações e testes de elenco.

•Conectar-se com personagens de maneira mais específica, empática e visceral, levando sua interpretação a outro nível.

CRONOGRAMA

O trabalho se inicia com o Aquecimento do Corpo Lúcido, inspirado no yoga e na dança moderna. Esse momento é dedicado a silenciar a mente julgadora e permitir que a voz se conecte à verdade do corpo, alinhando corpo, emoções e respiração como um único fluxo disponível para a cena.

Em seguida, os atores são conduzidos por exercícios que despertam a consciência dos hábitos físicos e de personalidade — tanto os excessivamente usados quanto os ocultos.

Esse processo é individualizado e profundo, levando cada participante a ampliar seu repertório expressivo e a aplicar as descobertas diretamente na criação de personagens.

Ao final, os alunos encontram um corpo mais lúcido, disponível e potente, capaz de se ajustar às demandas de sets de filmagem, da preparação de elenco e das necessidades do self-tape de maneira mais completa, criativa e específica — em conexão tanto com os parceiros de cena quanto com o material ficcional.