Ferramentas para a verdade interna em cena através da introdução ao Método Lee Strasberg e aos exercícios de Augusto Fernandes.

Al Pacino disse uma vez que o pai da atuação cinematográfica nos Estados Unidos foi Lee Strasberg. Isso porque a revolução da interpretação do ator americano se deu através do Group Theatre e do Actors Studio, ambos dirigidos por Lee Strasberg. Elia Kazan (membro do Group Theatre e fundador do Actors Studio) foi um dos grandes responsáveis por levar essa maneira de atuar dos palcos para o cinema. Mas afinal, o que é essa maneira de atuar? O que é o famigerado "Method Acting"? Tanto seus críticos quanto alguns de seus defensores diriam que é uma forma de atuação em que o ator místicamente se transforma no seu personagem ou tenta de alguma forma literalmente viver o personagem na vida. Como em todos os clichês, as duas explicações são falsas! Quando Lee Strasberg definiu o que se conhece popularmente como o Método, ele fez uma declaração simples "Method Acting é o que todos os atores sempre fizeram quando atuaram bem." Para um observador desavisado, tal declaração pode soar como um comentário egocêntrico, sugerindo que somente atores treinados pelo método de Strasberg seriam bons atores. Mas tal interpretação é o oposto do real significado do que Lee Strasberg disse. O que ele quis dizer é que o tão falado "Method Acting" não é nada de novo. Na verdade, é tão velho quando a civilização ocidental, tanto que os gregos foram os primeiros a teorizar e praticar o tipo de atuação hoje identificado com Lee Strasberg e com a tradição de Stanislaviski. Aristóteles disse que o segredo para mover paixões nos outros é movê-las antes em si mesmo e que o ator é capaz de fazer isso trazendo "visões" (imagens sensoriais) de experiências passadas. A sua maneira, Aristóteles estabeleceu o principio essencial do Método: o papel criativo da memória afetiva na imaginação do ator como fundamento do re-experienciar na atuação.

Antigamente, o que se chamava de "Method Acting" era chamado de "sentir o papel", "atuação romântica", "atuação emocional", "inspiração divina", "as musas", etc _ Esses termos poéticos tentavam descrever o processo orgânico da criatividade que o ator talentoso faz quando o objetivo de toda atuação é atingido: (re)experienciar a ficção da história como se fosse verdadeira acontecendo aqui e agora.

CRONOGRAMA


Dia 1 - Sábado, 13 de novembro 

- Apresentação do curso e dos participantes;

- Exercício Song and Dance;

- Introdução à relaxamento e memória sensorial (quem já for familiarizado com memória sensorial fará exercícios mais avançados de acordo a onde estiver na sequência de exercícios);

- Explicação Yo afectado.

Dia 2 -  Domingo, 14 de novembro

- Relaxamento e 2ª Memória Sensorial;

- Yo afectado.

Dia 3 - Segunda, 15 de novembro 

- Relaxamento e memória sensorial;

- Bloco de texto;

- Fechamento do curso.