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LABORATÓRIO FRONTEIRAS PERMEÁVEIS: A Imagem da Casa

com

Vera Hamburger e Convidados

De 10 de junho a 02 de setembro

Quintas-feiras, das 19h às 22h

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Sobre

Como expandir sua potência de criação espaço-visual?

Como ativar a percepção e o estado de presença em relação ao espaço da cena?

Como criar intimidade com as matérias que criam o espaço visual do espetáculo?

O Laboratório Fronteiras Permeáveis propõe experimentos de construção de cena a partir dos elementos primordiais de sua configuração. A partir do método criado pela diretora de arte Vera Hamburger é proposta, ao longo dos encontros, uma série de dinâmicas corpo-espaço-construtivas a serem desenvolvidas pelo coletivo através das plataformas digitais.

O laboratório será realizado via zoom, reunindo espaços particulares em tela compartilhada. Serão estudados efeitos de presença contidos no corpo, objetos, matéria, desenho, luz, cor, imagem e sonoridade, assim como novos sentidos provocados pela edição. Treino de convivência criativa, em momento de difícil travessia.

A condução é feita por Vera Hamburger, contando com a presença dos artistas convidados Lu Favoreto (Fundamentação Corporal), Dudu Tsuda (Música), Jacob Solitrenick (Fotografia) e Raimo Benedetti (Edição).

Pretende-se propiciar a criação de intimidade entre o artista em formação e as matérias que lhe servirão como instrumento de elaboração do universo espaço visual do espetáculo, seja ele presencial ou on-line, demonstrando que esforços mentais e projetista não são os únicos meios de construção da cena artística de caráter imersivo e, dessa forma, desimpedir o processo criativo na elaboração de desejos formais, correlacionando conteúdos cognitivos a vivência afetiva e sensorial.

Com proposta transdisciplinar, o laboratório é voltado para praticantes e interessados nas artes visuais, cênicas, audiovisuais e arquitetura.

Orientações:

É importante que todos tenham a liberdade de uso do espaço de pelo menos um cômodo da casa, de forma confortável e reservada.
Sugerimos o uso de computador, celular e de outro tipo de câmera caso tenha disponível, além do uso de aplicativos de webcam que conectam essas câmeras ao aplicativo do zoom (Irium ou EpocCam).
O objetivo é que ao final do curso cada aluno ou equipes produzam um vídeo curto com as imagens fotografadas ou captadas durante as aulas através de aplicativo de edição (como iMovie, Movavi ou InShot) da preferência de cada um.
Cada encontro é iniciado por exercícios de ativação e sensibilização corporal. Roupas confortáveis são aconselháveis.
Utilizaremos durante os encontros alguns materiais como: barbante de algodão, fita crepe, corantes naturais (colorau, açafrão, beterraba, e outros da preferência de cada um), potes de vidro (copos, jarras, vasos, taças, garrafas), papel em rolo para desenho (do tipo que preferir), papel cartão, tesoura, luminárias, lanternas, fontes de luz de vários tipos e cores que tiver em casa, tecidos e materiais com transparências e objetos de afeto.

Cronograma:

10/06 - Jogo 01 - Fundamentos do Corpo - Artista convidada: Lu Favoreto

17/06 - Jogo 02 - Da linha em ponto

24/06 - Jogo 03 - Em trama entre matéria e luz - Artista convidado: Jacob Solitrenick

01/07 - Jogo 04 - Texturas e materiais - Artista convidado: Dudu Tsuda

08/07 - Jogo 05 - Cor pigmento / cor luz - Artista convidado: Dudu Tsuda

15/07 - Jogo 06 - Objeto de memória 1

22/07 - Jogo 07 - Objeto de memória 2

29/07 - Jogo 08 - Espelhos e reflexões

05/08 - Jogo 09 - Espelhos e telas - Artista convidado: Raimo Benedetti

12/08 - Jogo 10 - Espelhos e telas - Artista convidado: Raimo Benedetti

19/08 - Jogo 11 - Espelhos e telas - Artista convidado: Raimo Benedetti

26/08 - Jogo 12 - Espelhos e telas - Artista convidado: Raimo Benedetti

02/09 - Jogo 13 - Encerramento

Informações

CERTIFICADO entregue ao final do curso (mínimo de 75% de frequência).

Carga horária: 39h, em 13 encontros de 3h;

VAGAS LIMITADAS - 16 alunos

Dirigido a profissionais, estudantes, pesquisadores e atuantes das artes cênicas, plásticas, gráficas, audiovisuais, visuais e Arquitetura.

* Todas as aulas acontecerão ao vivo pela plataforma Zoom (baixe em zoom.us) ;

* É preciso que os alunos tenham acesso a internet através de computador ou celular.

Investimento

4x R$350,00

Desconto até 21/05 com o cupom FRONTEIRAS2105

4x R$320,00

* à vista via PIX com 7% de desconto ou no boleto com 4,57%

* em até 12x com juros do cartão

Concepção e coordenação

Vera Hamburger e Convidados

Vera Hamburger, arquiteta formada pela FAU USP, atua como diretora de arte e cenógrafa desde 1985 em teatro, exposições e principalmente no cinema. Colaborou em filmes como Carandirú; Castelo Ra tim bum, o filme; Sequestro Relâmpago e séries como Filhos do Carnaval (HBO); Destino Salvador (HBO) e Black Mirror – Striking Vipers (Netflix), entre outros, tendo sido repetidamente premiada.

Paralelamente dedica-se à pesquisa e ensino sobre a matéria, tendo feito o Mestrado em Artes Cênicas na ECA USP, e, atualmente cursando o doutorado na FAU USP. É autora do livro “Arte em Cena, a Direção de Arte no Cinema Brasileiro”, Editora Senac e SESC, 2014, pelo qual ganhou o Prêmio Jabuti 2015. É, também, curadora do website Flávio Império.

Dudu Tsuda é artista multimídia, artista sonoro, músico, compositor, performer, produtor musical, professor convidado da PUC/SP e no curso de Pós-Graduação em Música e Imagem da Faculdade Santa Marcelina. Doutorando pelo programa de Artes Visuais do Instituto de Artes da UNESP-SP. Mestre pelo programa Tecnologias da Inteligência e Design Digital PUC-SP. Bacharel em Comunicação em Multimeios PUC-SP. Realizou programas de residência artística, exposições, intervenções urbanas, performances e concertos em diferentes cidades do mundo como Paris / França, Tóquio / Japão, Bogotá, Medellín e Manizales / Colômbia, La Paz / Bolívia, Cadiz / Espanha e Berlim e Munique / Alemanha, e em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre, Curitiba entre outras no Brasil. Foi contemplado por diferentes prêmios no Brasil e no Japão pela realização de seus trabalhos, e por colaborações com dança contemporânea e cinema. Integra a cia de dança contemporânea ‘Núcleo Artérias’ (www.nucleoarterias.com) desde 2001.

Jacob Solitrenick, premiado diretor de fotografia de ficção, documentário e publicidade, fotografou mais de 30 longas, 10 séries e 10 documentários, sem contar os filmes publicitários. Fez ainda na faculdade seu primeiro estágio em cinema, sua grande paixão. Começou como produtor de set e de arte, assistente de câmera e estreou como diretor de fotografia no longa-metragem Latitude Zero. Trabalhou com diretores como Tata Amaral, Daniel Augusto, Ana Luiza Azevedo, Lina Chamie, Jorge Furtado, Marcos Jorge, Lúcia Murat, Anna Muylaert, Caru Alves de Souza e Carlos Reichenbach. A série Cantoras do Brasil teve Jey como diretor. Ampliando suas competências, dirigiu e fotografou as temporadas 3, 4, 5 e 6 da série para o Canal Brasil. Cantoras do Brasil venceu o 5º Fymti Festival y Mercado de Televisión Internacional de Buenos Aires como Melhor Programa de Entretenimento, ganhou Melhor Som e foi finalista duas vezes de Melhor Fotografia do Prêmio ABC para Séries de TV.

Raimo Benedetti é videoartista, montador de filmes cinematográficos e pesquisador. Dedica-se ao estudo da arqueologia das mídias desde 2010. É professor do curso Pré-cinema que ministrou em diversas instituições artísticas e acadêmicas como a USP, Arteleku (Espanha), SESC e Instituto Tomie Ohtake. Criou do espetáculo de live cinema Cinema das Atrações que estreou no Festival Live Cinema em 2013. É autos do livro “Entre Pássaros e Cavalos: Muybridge, Marey e o Pré-cinema” lançado em 2018 pela Editora do SESI São Paulo.

Lu Favoreto é bailarina, coreógrafa, professora de dança, fundadora e diretora do Estúdio Nova Dança e diretora da Cia Oito Nova Dança.Graduada em educação Artística com habilitação em Artes Cênicas. Estudou com Sônia Mota, Zélia Monteiro, Klauss Vianna, M.M Bèziers e Cristiane Paoli-Quito.