Sobre
Com a revolução tecnológica, nunca se filmaram tantos documentários nos mais diversos formatos. O gênero tem sua própria história, escolas, pioneiros, estilos e vertentes. O curso "Documentário da teoria à prática" traz, em aulas ao vivo (online), este panorama e alia a teoria à prática, oferecendo também mecanismos para se formatar um projeto documental e exercícios para se colocar sua ideia em prática nas mais diversas mídias.
Unindo teoria e prática, de olho nas novas tendências do documentário para cinema, TV e podcast, o curso oferece um panorama abrangente dos diferentes gêneros e estilos documentais por meio da exibição de marcos da história do gênero não ficção. Além disso, Documentário: da teoria à prática com Deborah Osborn e Flávia Guerra também promove tanto a discussão quanto a reflexão sobre as diversas vertentes e possibilidade de linguagens do cinema documental, das mais amplas às mais intimistas.
Na etapa teórica, as aulas vão tratar desde as primeiras experiências cinematográficas, que foram justamente capturas do real, como as realizadas pelos irmãos Lumière, passando por importantes realizadores da história do cinema documental como Robert J. Flaherty, John Grierson e Dziga Vertov, até narrativas mais experimentais como Agnés Varda, Wim Wenders e Werner Herzog, além dos mestres do Cinema Direto como Albert e David Maysles, Frederick Wiseman, Robert Drew, e do Cinema Verité, como Jean Rouch e Edgar Morin.
Por meio da abordagem da história geral do gênero documental, da descrição de diversas tendências, escolas, teorias, linguagens e exibição de trechos dos mais importantes e significativos documentários internacionais e nacionais, o curso irá traçar um rico panorama.
Além da história, irá apresentar e discutir as novíssimas vertentes do cinema documental contemporâneo, como o mockumentary, o ‘documentário-diário’ (em primeira pessoa, narrando fato ou situação pessoal), o subjetivo, o de animação, entre outros.
Um dos módulos do curso trará o olhar sobre os expoentes da cinematografia nacional, representada por nomes como Humberto Mauro, Eduardo Coutinho, João Moreira Salles, Carlos Nader, Kiko Goiffman, Helvecio Marins, Pablo Lobato, Gabriel Mascaro, Rodrigo Siqueira e Christiano Burlan.
No módulo prático, os alunos se dividirão em grupos para formatar projetos a partir de ideias sugeridas pelos próprios alunos do grupo, de forma que eles tenham a oportunidade de aprender a transformar ideias em projetos audiovisuais mercadologicamente viáveis, quais as possibilidades de financiamento possíveis e – no futuro – quais seriam as possibilidades de distribuição e lançamento para o filme. Serão discutidas as diferenças e as diversas etapas de produção de um documentário para cinema, TV e podcast.
Cronograma
Aula I – Panorama do Documentário Mundial
Introdução ao Cinema Documental.
O cinema nasceu documentário:os irmãos Lumière e o primeiro filme da história, A Chegada do Trem na Estação, um documentário.
O que é documentário?
A definição precisa do que é o cinema documental e os diversos debates em torno do termo.
Nanook, O Esquimó(1922), de Robert Flaherty, considerado de fato o primeiro documentário da história
Aula II – Escolas, vertentes, estilos e formatos de documentário
Expositivo, observacional, interativo ou reflexivo: as variadas formas de se retratar a realidade e, a partir disso, produzir cinema e/ou um produto audiovisual.
Documentário é um gênero audiovisual que tem profunda relação, e muitas vezes compromisso, com a realidade.
Diferenças e semelhanças entre Cinema Direto(americano) X Cinema Verité(Cinema Verdade francês).
Novos e diferentes gêneros contemporâneos: O caso do mockumentary (documentário falso), prova de que nem todo documentário é um retrato do real e muito menos produto jornalístico.
O rigor histórico ou jornalístico e sua importância.
É possível abrir mão do rigor histórico e/ou jornalístico sem, no entanto, enfraquecer a força de retratar muitas vezes a realidade até mesmo de forma mais eficiente do que reportagens ou artigos históricos?
Aula III – Categorias do documentário: Discurso Direto e Discurso Indireto
Voz e Modos de representação documental: Modos Expositivo, Observativo, Reflexivo, Performático, Poético
Técnicas, estilos e recursos:Uso de metáforas, narração em primeira pessoa, técnicas de animação e elementos de ficção (como no caso do docudrama), para atingir um efeito de retrato de um personagem real, um fato histórico ou até mesmo um fenômeno da natureza.
Estudos de casos:
Exibição e análise de trechos dos mais representativos documentários internacionais, que ilustram os conceitos tratados em aula: a produção da Escola Britânica de Documentários, clássicos do Cinema Direto como Primárias, Salesman, Gimme Shelter e Tititcut Follies; do Cinema Verité francês, como Deuses Loucos, Crônica de um Verão, além de expoentes contemporâneos como Ryan, Valsa com Bashir, Tarnation, The Act of Killing e Citizenfour e Making a Murderer.
Aula IV – Introdução ao Roteiro Documental: estudo de conceitos e possibilidades e a Jornada do Herói no Cinema do Real
Além de apresentar os elementos básicos do roteiro ficcional e abordar a forma como estes podem, e devem, ser utilizados para se contar uma história documental, a aula tratará da Jornada do Herói e dos elementos que podem servir de base para a construção da narrativa do documentário.
Estudos de caso de documentários brasileiros:
Parte 2 – Breve Panorama do Documentário Nacional
Das imagens de Afonso Segreto e Aruanda, de Linduarte Noronha, um divisor de águas no cinema documental brasileiro, até o documentário brasileiro contemporâneo.
Aula V – A Montagem no Documentário e sua estreita relação com o Roteiro Documental
Como a relação entre roteiro e montagem é crucial para a narrativa da obra. Diferenças entre roteiro de filmagem e roteiro de edição. Análise de casos e aprofundamento dos conceitos tratados nas aulas anteriores sobre roteiro e formatos do documentário.
Aula VI - Participação especial de Karen Harley
Pernambucana, formada em jornalismo, é montadora e documentarista.
Montou mais de 50 longa-metragens, ficção e documentário, entre eles filmes de Anna Muylaert, Petra Costa, Lucrécia Martel, Myrid Carten, Lina Chamie, Marcelo Gomes, Karim Aïnouz, Fernando Coimbra, Cláudio Assis, Cacá Diegues, Matheus Nachtergaele, Murilo Salles, Guilherme Coelho.
Co-dirigiu os longas documentários “Lixo Extraordinário, “Ritas”, “Para Vigo me Voy” e os curtas “Com o oceano inteiro para nadar”, “Nós pescando o tempo” e “Comfundo”.
Vários desses filmes foram premiados e exibidos em Festivais como Cannes, Berlim, Veneza, Sundance, San Sebastian, Havana, e três concorreram ao Oscar.
Ganhou 4 vezes o Prêmio de Montagem na Academia Brasileira de Cinema por "Cinema, Aspirinas e Urubus", "Que horas ela volta?", "Estou me guardando para quando o Carnaval chegar" e "Piedade" e o Prêmio de Melhor Documentário por "Lixo Extraordinário".
Aula VII – Produção: O passo a passo para a realização de um documentário.
Da ideia ao projeto formatado; exemplos de apresentações comerciais, a necessidade de um teaser.
Direção e as diferentes funções da equipe;
A análise técnica: elementos fundamentais para iniciar um orçamento;
Formas de financiamento e as possibilidades de lançamento em circuito comercial.
** Os alunos receberão uma lista com os principais festivais, fundos de financiamento e editais de documentário.
Aula VIII: Exercício prático
A partir do brainstormde ideias propostas pelos alunos durante o curso, a turma se dividirá em grupos para trabalhar na prática no desenvolvimento e formatação de um projeto de sua preferência. As coordenadoras irão auxiliar os grupos a partir desse exercício a desenvolverem seus projetos nos moldes dos editais de documentário e a também pensarem possibilidades de planos de financiamento a partir do perfil de cada projeto.
Aula IX – Exercício prático e Técnicas de Pitching:
Continuação do exercício prático em grupo. Serão ensinadas Técnicas de Pitching e de como melhor formatar, apresentar e vender o seu projeto para produtores, TVs, distribuidores e outros players do mercado audiovisual.
Aula X– Doctoring dos Projetos: Deborah Osborn e Flavia Guerra
Os projetos serão apresentados, discutidos e analisados em grupo.
Informações
Carga horária: 25h, em 10 encontros de 2:30h
Público Alvo: Aberto a todos os interessados.
Curso online via zoom
Investimento
3x R$400 ou à vista R$1.140
- à vista via PIX com 5% de desconto (com cupom PIX5)
- em 4x sem juros ou em até 12x com as taxas do cartão
Deborah Osborn e Flavia Guerra
DEBORAH OSBORN
Mestranda em Cinema pela Goldsmith College – University of London como bolsista do British Council, Deborah Osborn é fundadora da bigBonsai.
Atua como produtora criativa dos projetos de entretenimento da casa, com destaque para os documentários musicais “Dominguinhos”, “O Barato de Iacanga” , “Luiz Melodia, no Coração do Brasil” e o longa de ficção, “O Livro dos Prazeres”, uma coprodução com a Rizoma Films (Argentina), premiado em festivais como BAFICI ( Argentina), Cinecitta IFF (Holanda), Festival de Vitória e Vassouras (Brasil). O filme foi distribuído pela Vitrine Filmes vendido internacionalmente pela M’appel.
Em 2017 foi a representante brasileira selecionada para participar do EAVE Producers’ Workshop, um dos principais encontros da rede europeia de empreendedores do audiovisual.
Diversificando seu campo de atuação, a produtora lançou em 2022 seu primeiro podcast junto à Globoplay, “Leila”, um true crime narrado por Leandra Leal, que na primeira semana de lançamento entrou como um dos podcasts mais escutados do Brasil. Atualmente, a produtora possui seis séries no ar:: “Minha Vida é um Circo – 2Temporada”, gravada em 8 países (para a HBO/Warner); “Palavras Permanecem” (para o canal Curta!); “Tudo ou Nada: Seleção Brasileira”, a primeira série Amazon Originals gravada no Brasil; o talk show “Olhares Brasileiros” e “CNN 200+: A Evolução do Brasil”, na CNN Brasil; e a série “Acende a Luz” no canal GNT.
Atuou também como parecerista do Fundo Setorial do Audiovisual e como júri e/ou palestrante em diversos festivais, como SXSW, Festival de Gramado, Mostra Olhar de Cinema, Inedit, Rio Market, Cine PE, Mostra de Cinema de SP, entre outros.
FLAVIA GUERRA
Formada em jornalismo com mestrado em Direção de Documentário e Cinema pela Goldsmiths - University of London, como bolsista do Chevening Scholarship Program. Atua como documentarista, jornalista, curadora e crítica de cinema. Em documentários e cinema, já roteirizou, narrou, produziu, dirigiu diversos projetos. Produziu e dirigiu Karl Max Way (premiado no Festival É Tudo Verdade 2010); foi coprodutora e assistente de direção de curtas como O Caminhão do Meu Pai (pré- finalista ao Oscar 2015, de Maurício Osaki); roteirizou e narrou a série Brasil Visto do Céu(Gullane Filmes e da francesa Arte). Foi pesquisadora e roteirista do longa Em Busca da Cerveja Perfeita (2019), de Heitor Dhalia. É codiretora de Poemaria(www.poemaria.com.br), projeto que une documentário, aplicativo e série; é produtora associada do longa "Meu Sangue é Vermelho". Atualmente desenvolve o projeto de doc "Notícias Populares - Muito Além da Verdade". Integra a equipe de idealizadores do Estudio Eon (https://www.estudioeon.com.br), especializado em filmes de família e cinebiografias. Ministra o curso Documentário para Cinema e TV em parceria com Déborah Osborn. Atualmente, desenvolve o projeto do documentário Notícias Populares. Em 2020 e 2021, produziu e apresentou a série de poscasts “Era Uma Vez São Paulo – 10 Anos Depois” do CineSesc. Em 2022, apresentou a série Faixa Bônus do Festival Melhores do CineSesc, ao lado de Thiago Stivaletti (https://www.youtube.com/watch?v=XpvKweoUn30). Desde 2020, apresenta, entrevista e realiza mediações de debates na Mostra Ecofalante de Cinema (https://www.youtube.com/watch?v=KKwf853SwGc). Além disso, é editora do Plano Geral, podcast disponível no Splash UOL, colunista de cinema na Rádio Band News FM e no Splash UOL e na revista Numéro. Possui extensa experiência cobrindo festivais internacionais de cinema para várias mídias, incluindo O Estado de São Paulo, UOL, Canal Brasil, CNN Brasil, Canal Like e Band News TV. É vice-presidente da Abraccine. Na última década, integrou júris e comissões de curadoria de concursos, editais e festivais no Brasil e no exterior, como Festival de Curtas de SP, Festival de Brasília 2019 e 2023, Primeiras Histórias, SPCine, Cine Esquema Novo, Festival de Miami, CineAlter, entre outros. Em 2022, foi curadora do Amazônia FiDoc Festival Pan-Amazônico de cinema, cuja edição 2024 está sendo preparada. É curadora do Feed Dog-Festival Internacional de Documentários de Moda.

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