Como construímos uma atuação?

Que escolhas fazemos diante de um texto? Como organizamos corpo, voz, espaço, pensamento, ação e presença para produzir uma cena? Quais procedimentos fazem parte do nosso repertório e quais outros podem ser experimentados?

ATUAÇÃO: ABORDAGEM E INTERFERÊNCIA é uma oficina intensiva voltada a atores e atrizes interessados em investigar seus próprios procedimentos de criação e ampliar possibilidades de atuação a partir do encontro com a direção.

Durante dois encontros, o trabalho parte de cenas individuais, de até 4 minutos, previamente preparadas pelos participantes e propõe diferentes maneiras de observá-las, investigá-las e reconstruí-las.

Não existe aqui a procura por uma maneira correta de atuar. O interesse está em reconhecer escolhas, perceber procedimentos recorrentes, investigar possibilidades e experimentar outros caminhos para uma mesma dramaturgia.

PRIMEIRO ENCONTRO

14 de novembro | 9h às 18h

- Manhã

O encontro começa com uma conversa/masterclass com Marcelo Varzea sobre direção de atores e processos de construção da atuação, a partir de sua experiência como ator, diretor, dramaturgo e professor e das investigações desenvolvidas em seus trabalhos e processos de criação.

Em seguida, um breve trabalho corporal conduzido por Verônica Nobili, preparando corpo, presença e disponibilidade para o trabalho.

A manhã inclui também uma investigação sobre memória real e memória inventada, colocando em jogo memória, imaginação, narrativa, presença e ficção como materiais para a atuação.

- Tarde

Cada participante apresenta uma cena individual de texto teatral não autoral, escolhida, decorada e preparada previamente.

A cena será o ponto de partida para uma análise do trabalho de cada ator e atriz: relação com o texto, presença, corpo, voz, espacialidade, ritmo, imaginário, repertório e procedimentos utilizados na construção.

O interesse é perceber o que cada artista mobiliza para construir uma cena, quais escolhas aparecem, quais recursos estão disponíveis, quais procedimentos se repetem e que outros territórios podem ser investigados.

A partir das apresentações, serão feitos apontamentos e propostas de trabalho sobre os caminhos de cada participante e sobre diferentes possibilidades de construção da atuação e da cena.

SEGUNDO ENCONTRO

21 de novembro | 9h às 18h

Para o segundo encontro, todos os participantes recebem previamente o mesmo texto e a mesma cena, que deverão chegar decorados e com uma primeira proposta de construção.

A utilização de um único material por todo o grupo é parte fundamental da investigação.

Diante da mesma dramaturgia, cada ator e cada atriz produzirá uma cena diferente. Poderemos observar como um mesmo texto se transforma a partir de diferentes corpos, imaginários, ritmos, ações, leituras e maneiras de organizar a presença.

A observação dessas diferenças não terá caráter competitivo. Ao contrário: será uma ferramenta para investigar a pluralidade da atuação e perceber quantas possibilidades podem surgir a partir de um mesmo material dramatúrgico.

Quanto da cena está previamente inscrito no texto? Quanto nasce das escolhas do ator ou da atriz? Como diferentes intérpretes produzem sentidos, relações e acontecimentos distintos a partir das mesmas palavras?

- Manhã

O encontro começa novamente com um trabalho corporal conduzido por Verônica Nobili.

Em seguida, todos apresentam suas primeiras construções da cena comum.

As apresentações serão observadas coletivamente, permitindo identificar aproximações, diferenças, recorrências e singularidades entre as diversas abordagens do mesmo material.

- Tarde

As cenas entram em processo de ensaio e direção.

Marcelo trabalha individualmente sobre as propostas apresentadas, interferindo nas construções e propondo deslocamentos de ação, ritmo, espacialidade, relação com o texto, imaginário, presença e organização da cena.

O objetivo é experimentar concretamente o encontro entre a construção do ator e da atriz e o olhar da direção: perceber o que uma interferência produz, o que revela, que escolhas coloca em questão e que novas possibilidades pode abrir.

CORPO, VOZ, TEXTO E ESPAÇO

Durante toda a oficina, as cenas serão trabalhadas sem figurinos, adereços, objetos ou elementos cenográficos.

O ator e a atriz terão como recursos o corpo, a voz, o texto e o espaço e, quando necessário, apenas uma cadeira.

Essa é uma regra do trabalho. Ao retirar outros elementos de composição, a investigação se concentra nas escolhas realizadas pelo intérprete e nas diferentes camadas que se articulam na construção de uma cena: a dramaturgia textual, a dramaturgia da atuação e a dramaturgia da cena.

O interesse está em perceber como cada ator e cada atriz organiza ações, relações, imagens, ritmos e sentidos utilizando esses elementos.

No segundo encontro, quando todos trabalham sobre a mesma cena, essa investigação ganha uma nova dimensão: um mesmo texto, atravessado por diferentes corpos, imaginários e procedimentos de atuação, pode produzir construções cênicas completamente distintas.

Ao longo das 16 horas de trabalho, teoria e prática acontecem juntas.

As cenas de cada participante também se tornam material de investigação para o grupo. Observar o trabalho dos outros, acompanhar as interferências da direção e perceber as transformações produzidas durante os ensaios fazem parte do processo.

A proposta é criar um espaço intensivo de investigação sobre o trabalho do ator e da atriz, no qual seja possível reconhecer procedimentos, colocar escolhas em questão, ampliar repertório e experimentar outras possibilidades de atuação.