Workshop  “A POÉTICA DO ATOR”  no cinema

Com Luiz Mario Vicente

Curso Presencial - NOVA DATA A CONFIRMAR 
Terça a quinta, das 15h às 22h
Valor: R$680,00 à vista ou 2x R$360,00

Desconto para pagamentos antecipados até 17/03: R$ 650,00 à vista ou 2x350,00
*Consulte sobre descontos para ex-alunos

Luiz Mario Vicente tem 35 anos de carreira artística. É ator, diretor de teatro, preparador de atores para cinema e TV, professor e ensaiador. Iniciou como ator, mas já aos 17 anos dirigiu para o teatro uma adaptação da vida e obra do poeta francês Arthur Rimbaud. Durante os anos seguintes acumulou experiências em diversas linguagens como teatro de animação, teatro dança, carnaval (coreógrafo de comissão de frente), rádio, encenações, projetos em arte-educação e lecionou interpretação por mais de vinte anos. Após a vivência acadêmica tem seu grande aprendizado no CPT de Antunes Filho onde foi ator, assistente de direção e professor.

A diversidade de atuação e a observação das múltiplas relações o encaminhou para o processo laboratorial com o ator, em cinema e TV. O curso natural das excelências adquiridas originou um olhar sensível pela verticalização da atuação, desenvolvendo processos únicos na preparação que estabelecem diálogos próprios e diferenciados para cada ator, filme e espetáculo.

Costuma dizer que possui “vários métodos”. E que o melhor deles é aquele que se encaixa como uma luva ao projeto e ao ator que tem a sua frente. É hoje um dos preparadores de atores do Brasil mais requisitado. Seu primeiro grande trabalho no cinema como preparador foi o filme “Querô” de Carlos Cortez. Nele Luiz preparou atores profissionais e vários jovens tendo o protagonista aos 16 anos, na sua primeira experiência, conquistados diversos prêmios como melhor ator pelo Brasil.
 

Além deste, alguns outros trabalhos no cinema são:

“A turma da Mônica 1 e 2” de Daniel Rezende,  “Bingo - O Rei das Manhãs” de Daniel Rezende, “Que horas ela volta? ” de Ana Muylaert, “Legalize Já” de Johnny Araújo , “O Roubo da Taça” de Caito Ortiz, “A Voz do Silêncio” de André Ristum, “Terra Vermelha” de Marco Bechis, “Querô” de Carlos Cortez. “Trinta” de Paulo Machline, “O Outro Lado do Paraíso” de André Ristum, “Entre Vales” de Phillipe Barcinski, “Depois de Tudo” de Johnny Araújo, “Trampolim do Forte” de João Rodrigo Mattos, “Nada a perder” de Alexandre Avancini, “O Doutrinador” de Gustavo Bonafé, “Rir para não chorar” de Cibele Araújo, “O Pulo do Gato” de Felipe Joffely, “O Magnata” de Johnny Araújo, “Califórnia” de Marina Person....Entre outros. E na TV  - novela e séries: Coisa Mais Linda 1ª e 2ª temporadas (Netflix), Samantha! (2ª Temporada – Netflix), “Unidade Básica”, Que Talento (Disney Channel), “Cidade dos Homens”, “Fora de Controle”. “Meus dias de Rock”. “E aí, comeu? ...”, ”Novela Paraíso” (Globo). Ao todo acumula mais de cinquenta trabalhos em audiovisual.

"O poeta se faz vidente por meio de um longo, imenso e estudado desregramento de todos os sentidos. Todas as formas de amor, de sofrimento, de loucura; ele busca por si mesmo, esgota em si todos os venenos, para guardar apenas suas quintessências. Inefável tortura em que ele precisa de toda a fé, de toda a força sobre-humana; em que ele se torna entre todos o grande doente, o grande criminoso, o grande maldito, – e o supremo Sábio! – Pois ele chega ao desconhecido!"

 

"É errado dizer: eu penso. Deve-se dizer: sou pensado! Quero ser poeta e trabalho para tornar-me VIDENTE"

 

- Arthur Rimbaud

 

  • A POÉTICA DO ATOR NO CINEMA


É por esse princípio enunciado por Rimbaud, que Luiz Mario Vicente conduz o trabalho no workshop “A POÉTICA DO ATOR NO CINEMA”:

“Esse "eu" são vários "outros". Resta então o desregramento de todos os sentidos, tal qual o poeta, para tornar-se vidente ou o dissecador silencioso de almas. De “verdadeiras outras almas”. Buscar na quintessência de seu íntimo os impulsos que o drama ficcional necessita. Permitir a si próprio que todo acumulo de repertório do ator (e este é fundamental para o abandono cego em sua escuridão) ecoe por seus canais de expressão. Abandonar-se para depois reencontrar-se num estado alterado de consciência, então plena, de suas capacidades funcionais artísticas.

Esse caos imediato é resultado da busca em ser vidente, poeta, ATOR. Ver o invisível para então nominar os novos estados e as novas sensações que sempre foram nossas e bastavam apenas serem ouvidas. 

“A Poética do Ator” longe de ser um método de atuação é base de um princípio de intenção. Um passo, uma tentativa em buscar uma quintessência mais visionária, aflorada, intuitiva e que, fisicamente, possa compreender além da racionalidade cotidiana. Ser ator é ser outro. E ser esse "outro", no cinema, é ser mais humano do que nós geralmente somos.” 

 - Luiz Mario Vicente

 

  • O WORKSHOP

Durante o Workshop atores serão colocados em situações que exijam o máximo de suas potencialidades. Exposição e quebra de paradigmas – adentrando no mar poético que é o ser. Alimentando nossas capacidades com as infinitas interferências que provem,

desde a palavra e vai até o silêncio. Com isso poder ampliar os canais sensíveis que precisam se manter ativados sempre. Vamos passar, nesse nosso encontro, por um intenso e cansativo trabalho de descongestionamento da cegueira e surdez artística,  esforço sem o qual,  nada acontecerá.

O poder imagético do que existe ao nosso redor, no nosso interior será provocado, até que transborde pelos sentidos o sumo necessário para o encontro entre os “eus”. Entrega visceral aliada a um estudo consciente das ações. Afinal quem precisa estar no comando é o ator e a atriz. E na hora da “ação” poder apenas ter o prazer em flutuar. O processo proposto consiste em atingirmos o lugar, orgânico, mais genuíno e profundo da atuação. E o silêncio brutal do nosso corpo é que nos levará até lá.

 

O workshop propõe o desafio: a escuta desse silêncio. Do seu, do outro, do roteiro, da ação. Praticarmos o sutil desregramento dos sentidos para, então, reestruturarmos na veracidade da cena, nos diálogos. Aos roteiristas couberam as palavras; aos atores o encontro com o silêncio doidivano. 

 

Público-alvo:

Atores e atrizes maiores de 18 anos com experiência nas artes dramáticas.

Carga Horária:

3 dias com carga horária de 7 horas diárias. Total de 21h/aula

Inbox Cultural 

Rua Teodoro Sampaio, 2355

 

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